El baile flamenco es una forma de expresión artística que ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su pasión y energía desbordantes. Originario de Andalucía, en el sur de España, el flamenco es una mezcla única de música, canto y danza que evoca una amplia gama de emociones. En este artículo, exploraremos los apasionados orígenes y las intrigantes tradiciones que rodean al baile flamenco, desvelando los apasionados orígenes y las intrigantes tradiciones.
Baile Flamenco los orígenes y las tradiciones
El flamenco es un estilo de canción, música y danza que está fuertemente influenciado por los gitanos, pero que tiene sus raíces más profundas en las tradiciones musicales moriscas. La cultura flamenca se originó en Andalucía (España), pero desde entonces se ha convertido en uno de los íconos de la música española e incluso de la cultura española en general.
La palabra «flamenco» en español originalmente significaba «flamenco». Se supone que durante el reino flamenco de Karel V (Carlos I en España), algún tipo de confusión popular entre la cultura flamenca y gitana llevó a la gente a utilizar esa palabra para la música gitana.
El «Nuevo Flamenco» es una variante reciente del flamenco que ha sido influenciada por géneros musicales modernos como la rumba, la salsa, el pop, el rock y el jazz.
Originalmente, el flamenco consistía en cante (canto) sin acompañamiento. Más tarde, las canciones fueron acompañadas por la guitarra flamenca (toque), palmas rítmicas (palmas), zapateado rítmico y baile (baile). El toque y el baile también se encuentran a menudo sin el cante, aunque la canción sigue siendo el corazón de la tradición flamenca. Más recientemente, se han introducido otros instrumentos como el cajón (una caja de madera utilizada como instrumento de percusión) y las castañuelas.
Historia del flamenco
Muchos detalles del desarrollo del flamenco se han perdido en la historia española. Hay varias razones para esta falta de evidencia histórica:
- Los tiempos turbulentos de las personas involucradas en la cultura flamenca. Los moros, los gitanos y los judíos fueron perseguidos y expulsados en diferentes momentos como parte de la Reconquista española.
- Los gitanos principalmente tenían una cultura oral. Sus canciones populares se transmitían a nuevas generaciones mediante actuaciones repetidas en su comunidad social.
- Durante mucho tiempo, el flamenco no fue considerado realmente una forma de arte digna de ser escrita según los españoles. La música flamenca también ha estado en moda y fuera de ella varias veces durante su existencia.
Granada, el último bastión musulmán, cayó en 1492 cuando los ejércitos del rey católico Fernando II de Aragón y la reina Isabel de Castilla reconquistaron esta ciudad después de unos 800 años de dominio principalmente morisco. El Tratado de Granada se creó para tener una base formal para mantener la tolerancia religiosa, y esto allanó el camino para que los moros se rindieran pacíficamente.
Evolución del flamenco
Durante unos años hubo una calma tensa en y alrededor de Granada, sin embargo, la inquisición no estaba de acuerdo con la tolerancia religiosa hacia musulmanes y judíos. El Baile Flamenco debe los orígenes y las tradiciones a la fusión de los árabes, morisco, gitanos y judíos, que felizmente estaban asentados en nuestros país, hasta que por culpa de la Reina Isabel la católica, fueron expulsados y matados sin ningún tipo de juicio o base razonable.
Por lo tanto, la inquisición usó argumentos religiosos para convencer a Fernando e Isabel de romper el tratado y obligar a los moros y judíos a convertirse al cristianismo o abandonar España para siempre. En 1499, alrededor de 50,000 moros fueron obligados a participar en un bautismo masivo. Durante el levantamiento que siguió, las personas que se negaron a elegir entre el bautismo o la deportación a África fueron eliminadas sistemáticamente. Lo que siguió fue un éxodo masivo de moros, judíos y gitanos de la ciudad de Granada y los pueblos a las regiones montañosas (y sus colinas) y el campo rural.
Historia del flamenco en España
Fue en esta situación social y económica difícil que las culturas musicales de los moros, judíos y gitanos comenzaron a formar las bases de la música flamenca: un estilo de canto morisco que expresaba su dura vida en Andalucía, los diferentes compases (estilos de ritmo), palmas rítmicas y movimientos básicos de baile, ver Cadencia Andaluza. Muchas de las canciones en el flamenco aún reflejan el espíritu de desesperación, lucha, esperanza, orgullo y fiestas nocturnas de la gente durante este tiempo. Mucho más tarde, otras tradiciones musicales españolas locales también influirían y serían influenciadas por los estilos tradicionales del flamenco.
La primera vez que se menciona el flamenco en la literatura es en 1774 en el libro Cartas Marruecas de José Cadalso. El origen del nombre «flamenco», sin embargo, es un tema muy debatido. Algunas personas creen que es una palabra de origen español que originalmente significaba «flamenco» (Flamende). Sin embargo, hay varias otras teorías. Una teoría sugiere un origen árabe tomado de las palabras felag mengu (que significa ‘campesino en fuga’ o ‘campesino fugitivo’).
Desarrollo del flamenco
Durante la llamada edad de oro del flamenco, entre 1869 y 1910, la música flamenca se desarrolló rápidamente en cafés musicales llamados cafés cantantes. Los bailarines de flamenco también se convirtieron en una de las principales atracciones para el público de esos cafés. De manera similar, los guitarristas que apoyaban a los bailarines ganaron cada vez más reputación, y así nació la guitarra flamenca como una forma de arte por sí sola. Julién Arcas fue uno de los primeros compositores en escribir música flamenca especialmente para la guitarra.
La guitarra flamenca (y la guitarra clásica muy similar) es descendiente del laúd. Se cree que las primeras guitarras se originaron en España en el siglo XV. La guitarra flamenca tradicional está hecha de ciprés español y abeto, y es más ligera y un poco más pequeña que una guitarra clásica, para darle un sonido «más agudo».
En 1922, uno de los grandes escritores de España, Federico García Lorca, y el renombrado compositor Manuel de Falla organizaron la Fiesta del Cante Jondo, un festival de música folclórica dedicado al cante jondo («canto profundo»). Lo hicieron para estimular el interés en este estilo de música flamenca, que para esa época era poco atractivo. Dos de las obras poéticas más importantes de Lorca, «Poema del Cante Jondo» y «Romancero Gitano», muestran la fascinación de Lorca por el flamenco.
Baile Flamenco los orígenes las tradiciones y los diferentes estilos
Los estilos musicales del flamenco se llaman «palos» en español. Hay más de 50 estilos diferentes de flamenco. Un palo puede ser definido como el patrón rítmico básico de un estilo de flamenco, pero también abarca todo el contexto musical y cultural de un estilo flamenco particular. Los patrones rítmicos de los palos a menudo también se llaman «compás». Un compás se caracteriza por un patrón recurrente de pulsos y acentos. Estos patrones recurrentes conforman una serie de formas rítmicas y musicales conocidas como «toques».
Para comprender realmente los diferentes palos, también es importante comprender su contexto musical y cultural:
- La intención emocional del palo (baile – Fandango, consuelo – Soleá, diversión – Bulería, etc.).
- El conjunto de frases melódicas típicas, llamadas falsetas, que a menudo se utilizan en las actuaciones de un determinado palo.
- La relación con palos similares.
- Tradiciones culturales asociadas con un palo (baile masculino – Farruca). Los palos más fundamentales son: Toná, Soleá, Fandango y Seguiriya. Estos cuatro palos pertenecen a la categoría de cante jondo y forman la base rítmica de casi todos los demás palos.
Baile Flamenco: Desvelando los orígenes y las tradiciones del cante flamenco
El cante flamenco consta de una serie de formas tradicionales (y no tan tradicionales), con estructuras rítmicas y armónicas características. El ritmo (compás) es quizás la característica distintiva más fundamental de las diferentes formas de flamenco. El cante jondo, llamado la madre del flamenco, consta de 12 tiempos, con acentos en los tiempos 3, 6, 8, 10 y 12. Las canciones están compuestas por varias falsetas con ritmos definidos por la forma de la canción.
Algunas de las formas se cantan sin acompañamiento, mientras que otras suelen tener una guitarra y, a veces, otro acompañamiento. Algunas formas se bailan, mientras que otras tradicionalmente no lo son. Tanto las canciones como los bailes, algunos son tradicionalmente exclusivos de hombres y otros de mujeres, mientras que otros podrían ser interpretados por ambos sexos. Muchas de estas distinciones tradicionales ahora se están rompiendo; por ejemplo, la Farruca es tradicionalmente un baile masculino, pero ahora es comúnmente interpretada también por mujeres.
La clasificación de las formas del flamenco no es completamente consensuada, pero una clasificación común y conveniente es en tres grupos. Las formas más profundas y serias se conocen como cante jondo (o cante grande), mientras que las formas relativamente ligeras y frívolas se llaman cante chico. Las formas que no encajan en ninguna de las categorías, pero que se encuentran en algún punto intermedio, se clasifican como cante intermedio. Muchos artistas del flamenco, incluidos algunos considerados entre los más grandes, se han especializado en una sola forma de flamenco.
Baile Flamenco: Desvelando los orígenes y las tradiciones y los distintos cantes y bailes
- Cantés de Flamenco
- Canté Jondo
- Canté Intermedio
- Canté Chico
- Seguidilla
- Bulerías
- Alegrías
- Soleares
- Tangos
- Fandangos
- Tientos
- Farruca
- Peteneras
- Guajiras
- Sevillanas
- Verdiales
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